世界机器人研发，未来都得来佛山认识TA！

中国，一个拥有五千年不间断文明的古国，有着丰富的非物质文化遗产。

京剧、昆曲、书法、泥塑、舞狮......这些活态的文化，构成和承载着中华民族深厚的文化底蕴，而这离不开一代又一代“承艺青年”的匠心守护。

东南卫视和人民视频联合出品《信仰的力量》，本期带大家一起走进佛山，看看这些非遗背后的新力量，揭秘他们不为人知的故事。

一个步骤学两年

佛山狮头出师有多难

徐克的电影《黄飞鸿之狮王争霸》让世人领略南狮风采，影片中或威风凛凛，或华彩绚丽的狮子就来自广东佛山的国家级非物质文化遗产“黎家狮”。

黎家狮起源于清道光年间，创始至今已有180多年历史，也是佛山唯一的六代扎狮、从未间断的家族，一代武学宗师黄飞鸿都曾是“黎家狮”的粉丝。

抽竹扎作做头胚，贴纸扎布定造型；画纹上色添绘饰，上须定睛成雄狮。

做一套完整的狮头，需要完成四大工序，每一步都不简单。

· 扎狮，以竹篾、纱纸为原料扎出狮胚。

· 扑狮，在扎好的骨架上，先扑一层蚊帐布，再内外的扑纱纸，把狮胚糊起来。

· 写狮，用油彩上色，勾画花纹，让狮头体现出不同的人物性格和不同的人物特征。

· 装狮，在狮头装上兔毛、绒球、马尾须、眼睛、耳朵。

其中最难的就是扎狮，为了扎出的狮胚牢固精巧，要扎1300多个扎点才能完成。黎家狮第六代传承人周嘉欣，即使从小耳濡目染，初学时一天也扎不完一根竹子，光扎狮这一个步骤就学了两年时间，而要掌握醒狮的四道工序，最少都需要四到五年。

制作一个狮头，从扎到装，最快要耗时一个星期，最久更要两个多月，因为是纯手工制作，每个步骤都会大大影响狮头的形态，全靠制作者的经验和对狮头的审美去判断，每个狮头都是做狮人独一无二的作品。

如今，传承人们除了用传统的技法展现狮头扎作艺术，还适应新时代，设计出了3D打印狮头、服装、钥匙扣、流体小狮头等融入狮头元素又美观又实用的文创产品。

“你今天过来，已经是传承了。”

分享和传播传统文化，你我都是传承者。

当少女成为狮子

醒狮精神不分男女

狮子有一个强大的外表，舞狮让她们有一颗强大的内心。

黄宝仪、关梓晴，一个95后，一个00后，虽然年龄不大，但舞狮已有十多年，她们是佛山市顺德区唯一一对女性舞狮专业表演组合。

“上桩，即为狮子上山觅食之意。”想要模拟狮子形态并不容易，在2.5米高、最宽1.8米的高桩之间来回跳跃，就像在空中玩跳房子游戏，必须时刻瞄准仅能容下双脚的小圆铁片，不能有丝毫的犹豫。

一样距离的两根桩，男生一下就跳过去了，但女生可能要练上一个月，为了拉平这种差距，她们刻苦加练。

被铁片刮伤，在铁桩上撞得血流如注，头朝下掉落......漫长的舞狮生涯里，身上的痛就没断过。

即使被质疑、被约束，她们也从没想过要放弃。“每天问我一遍，我都会觉得不后悔。”

男狮生猛张扬，女狮灵活轻巧，不是说成为像男孩一样的女孩，而是舞狮这项传统文化的发扬，理应有女性的参与，醒狮精神不分男女。

距此几十里外的石湾，同样有一群“承艺青年”甘愿忍受寂寞，凭着对艺术的执着和热情，一路坚守。

形神兼备的“石湾公仔”，在中国陶瓷史中独树一帜。现在大英博物馆里，还珍藏了数十件从明清时期至新中国建立之前的“石湾公仔”。

“我们要守正创新，把这一个艺种把它给传承下来。”

“承艺青年”许少杰是这么说的，也是这么做的。

他是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师潘柏林的弟子。2007年，许少杰在杂志上看到一篇关于佛山石湾公仔文章，一见倾心，为了学习石湾公仔的制作技艺，许少杰只身来到佛山拜师学艺。

没有家传技法，也没有父辈护航，仅凭着一份热爱，背井离乡，从当小学徒开始，一步一个脚印，就这样走过了十五个年头。

随着一代代人的守正创新，石湾陶塑也在焕发新的生机。

从传统到潮流，从历史到当代，从六代传承的黎家狮，到打破传统的舞狮少女，再到保持谦逊的陶塑师，非物质文化遗产和艺术创作的生命力，没有因为时间消逝而枯竭，反而释放出更强劲的生命律动。